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PLAY ALONG
COMPOSITOR/COMPOSITOR
Juan Francés de Iribarren (1699-1767) fue un compositor y organista español del barroco tardío. Está considerado como uno de los más grandes compositores españoles de la primera mitad del siglo XVIII. Durante su vida ejerció de organista en la Catedral de Salamanca y de Maestro de Capilla de la Catedral de Málaga. En Málaga trabajó intensamente, componiendo un gran número de obras (se conservan más de mil) y reorganizando la capilla musical de la catedral. En 1737, creó el Archivo de Música, que hoy en día es uno de los más importantes de España.
En 1741, le ofrecieron el puesto de maestro de capilla en la Catedral de Valladolid, por lo que el cabildo de Málaga tuvo que subirle el sueldo para evitar su marcha. Debido a su mal estado de salud, el 16 de abril de 1766 renunció a su puesto en la catedral. Falleció el año siguiente, y fue enterrado en la catedral malagueña.
Juan Francés de Iribarren (1699-1767) foi um compositor e organista espanhol do Barroco tardio. Está considerado como um dos maiores compositores espanhois da primeira metade do século XVIII. Durante a sua vida exerceu o cargo de Organista na Catedral de Salamanca e o de Maestro (ou Mestre) de Capela na Catedral da Málaga. Em Málaga trabalhou intensamente, compondo um grande número de obras (conservam-se mais de mil) e reorganizando a Capela Musical da Catedral. Em 1737, criou o Arquivo de Música que hoje em dia é um dos mais importantes de Espanha.
Em 1741, ofereceram-lhe o cargo de Maestro de Capela (Mestre Capela) na Catedral de Valladolid, por esta razão o cabido de Málaga teve que lhe subir o vencimento para evitar a sua saída. Devido ao seu mau estado de saúde, a 16 de Abril de 1776 renunciou ao seu cargo na Catedral. Faleceu no ano seguinte e foi sepultado na Catedral Malaguenha.
COMPOSICIÓN/COMPOSIÇÃO
Stabat Mater
PERSPECTIVA HISTÓRICA/PERSPECTIVA HISTÓRICA
Sólo se conserva un Stabat Mater de su autoría. Stabat Mater (“Estaba la Madre”, en latín) es una secuencia (himno o tropo del Aleluya gregoriano) atribuida al papa Inocencio III y al franciscano Jacopone da Todi. Se la data en el siglo XIII. Comienza con las palabras Stabat Mater dolorosa (“estaba la Madre sufriendo”). Como plegaria medita sobre el sufrimiento de María, la madre de Jesús, durante la crucifixión de su hijo.
Es una de las composiciones literarias a la que más compositores le han puesto música; de distintas épocas, géneros, estilos y visión musical. Las versiones más interpretadas son las de Giovanni Battista Pergolesi y Gioachino Rossini, pero también las hay de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Joseph Haydn, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Giacomo Meyerbeer, Franz Liszt, Antonín Dvorák, Giuseppe Verdi, Karol Szymanowski, Francis Poulenc, Josef Rheinberger, Krzysztof Penderecki, Salvador Brotons, Arvo Pärt, Pilar Jurado, Karl Jenkins,…
El Concilio de Trento (1545-1563) prohibió su uso, básicamente, por dos razones: en primer lugar el texto no estaba tomado de la Biblia y, por otra parte, las obras de los compositores del Renacimiento mostraban una polifonía compleja e intrincada, la cual ciertamente dificultaba la inteligibilidad y comprensión del texto, algo que la Iglesia en ese momento no estaba dispuesta a tolerar.
Cerca de ciento cincuenta años después, en 1727, gracias a la iniciativa del papa Benedicto XIII, el Stabat Mater volvió a formar parte de la liturgia como la quinta secuencia del Misal. Se canta cada 15 de septiembre, de acuerdo con el Calendario Dominicano, como parte de los Siete Dolores de la Santísima Virgen.
Só se conserva um Stabat Mater da sua autoria. Stabat Mater (“Estava a Mãe” em Latim) é uma sequência (Hino ou Tropo da Aleluia Gregoriana) atribuida ao Papa Inicêncio III e ao Franciscano Jacopone da Todi. É datada no s. XIII. Começa com as palavras Stabat Mater dolorosa (“estava a Mãe a sofrer”). Como plegaria (oração/súplica) medita, sobre o sofrimento de Maria, a mãe de Jesus, durante a cruxificação do seu filho.
É uma das composições literárias a que mais compositores colocaram música, em diferentes épocas, géneros, estilos e visão musical. As versões mais interpretadas são as de Giovanni Baptista Pergolési e Giachino Rossini, mas também existem as de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Joseph Haydn, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlati, Antonio Vivaldi, Giacomo Meyerbeer, Franz Liszt, Antonín Dvorák, Giuseppe Verdi, Karol Szymanowski, Francis Poulenc, Josef Rheinberger, Krzysztof Penderecki, Salvador Brotons, Arvo Pärt, Pilar Jurado, Karl Jenkins, …
O Concilio de Trento (1545-1563) proibiu o seu uso básicamente, por duas razões, em primeiro lugar porque, o texto não estava retirado da Biblia e, por outro lado, as obras dos compositores do Renascimento mostravam uma polifonía complexa e fechada, a qual certamente dificultava a inteligibilidade e compreenção do texto, algo que a Igreja nesse momento não estava disposta a tolerar.
Perto de cento e cinquenta anos depois, em 1727, graças á iniciativa do Papa Benedicto XIII, a Stabat Mater voltou a formar parte da liturgia como a quinta sequência do Missal. Cantase a cada 15 de Setembro, de acordo com o Calendário Dominicano, fazendo asim parte das “sete dores” da Virgem Santíssima.
CONSIDERACIONES TÉCNICAS/CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS
– Instrumentada a 4 voces
– Escala de Re menor
– La homofonía y la polifonía
– El balance entre las voces
– Las notas accidentales
– La ausencia de matices (deberemos de escribirlos)
– El uso de la percusión como “color”
– Dificultad técnica: Grado 2
– Instrumentada a 4 vozes
– Escala de Ré menor
– A Homofonia e a Polifonia
– O equilíbrio entre as vozes
– As notas acidentadas
– A ausência de nuances (temos de escrever)
– O uso da percussão como “Colorido”
-Dificuldade técnica: Grau 2
CONSIDERACIONES ESTILÍSTICAS/CONSIDERAÇÕES ESTILÍSTICAS
El Stabat Mater de Iribarren fue compuesto para un coro a capella. Se interpreta generalmente a 4 voces (SATB).
El Stabat Mater forma parte de las Estaciones de la Cruz, la doceava muestra a Jesús en la cruz con María y Juan a sus pies. La escena ha sido representada de manera continua a lo largo de la historia de la Iglesia.
El texto completo consta de veinte tercetos, agrupados en diez sextillas. Los dos primeros versos de cada terceto son octosílabos, y el tercero es heptasílabo. Las rimas, siempre consonantes, de cada sextilla se presentan así: a-a-b-c-c-b.
Desde el punto de vista compositivo, el Stabat es un claro ejemplo de la fina y aguda tensión que hay en la música religiosa entre el mensaje propiamente religioso y la expresión artística.
El mismísimo San Agustín no está del todo seguro de que el alma, al oír un coral, sea confortada por la fe o por la belleza del sonido. En ocasiones, la tensión se resuelve por la primacía del texto, en otras, por la música.
O Stabat Mater de Iribarren foi composto para um coro “a capella”. Interpreta-se geralmente a 4 vozes. (SATB)
O Stabat Mater faz parte das Estações da Cruz, na Via Sacra, a décima segunda, mostra Jesús na Cruz com Maria e João a seus pés. Esta cena (este quadro) foi continuamente representado ao longo da História da Igreja.
O texto completo consta de vinte tercetos, agrupados em dez sextilhas ( estrofe de seis versos).
Os dois primeiros versos de cada terceto são octosílavos e o terceiro é heptasílavo. As rimas, sempre consonantes, de cada sextilha representam-se assim: a-a-b-c-c-b.
Do ponto de vista da composição, o Stabat é um claro exemplo da fina e aguda tensão que existe na música religiosa entre a mensagem, propriamente, religiosa e a expressão artística. O próprio Santo Agostinho, não está de todo seguro de que a alma ao ouvir um coral, seja confortada pela fé ou pela beleza do som. Por vezes, a tensão resolve-se pela primasia do texto, outras, pela música.
ELEMENTOS PEDAGÓGICOS/ELEMENTOS PEDAGÓGICOS
– ¿Qué es un Stabat Mater?, ¿Qué es la música sacra?
– ¿Para qué formación fue escrito?
– ¿En qué época se escribió?
– ¿Qué instrumento es el que aparece en tu dibujo?, ¿La banda se aparece a él?
– No hay escritos ningún matiz, ni dinámicos ni agógicos. ¿En esa época se escribían?
– Uso del lápiz: Marca todas las anotaciones que te indique el maestro/director.
– La obra está escrita en modo menor. ¿Qué sucede en la cadencia de los dos últimos compases?,
¿Qué es la “tercera de picardía”?
– (…)
– O que é um Stabat Mater? O que é a música sacra?
– Para que formação (agrupamento) foi escrito?
– Em que época se escreveu?
– Que instrumento é o que aparece no teu desenho?
– Não está escrito nenhuma nuance, nem dinámicas nem agógicos. Nessa época já se escreviam?
– Uso do lápis: Marca todas as anotações que o maestro te indicar.
– A obra está escrita em modo menor. O que acontece na cadência dos dois últimos compassos?
O que é a “terceira picarda”?
– (…)
FORMA Y ESTRUCTURA/FORMA E ESTRUTURA
– Música sacra
– Género: Stabat Mater
– Estructura: Misma música, dos textos.
32 compases: A (15) + A(15) + Coda “Amen” (2)
– Homofonía-Polifonía
– Silábico
– Lengua: Latín
– Texto: Se compone de dos sextillas, cuyos textos pertenecen a frases de la 1ª y 5ª sextilla de la secuencia.
– Música Sacra
– Género: Stabat Mater
– Estrutura: A mesma música, dois textos.
32 compassos: A (15) + A(15) + Coda “Amen” (2)
– Homofonia- Polifonia
– Silávico
– Língua: Latim
– Texto: Compõe-se de duas sextilhas, cujos textos pertencem a frases da 1ª e 5ª sextilha da sequência.
Stabat Mater dolorosa
Iuxta crucem lacrimosa,
Dum pendebat filius.
Fac ut ardeat cor meum
In amando Christum Deum,
Ut sibi complaceam.
Amen
“Estaba la Madre dolorosa
junto a la Cruz, lacrimosa,
mientras pendía el Hijo.
Haz que mi corazón arda
en el amor de mi Dios
y en cumplir su voluntad.”
Amen
“De pé, a mãe dolorosa
junto da cruz, lacrimosa,
via o filho que pendia.
Faz arder meu coração
do Cristo Deus na paixão
para que o possa agradar.”
Amém.
SUGERENCIAS ADICIONALES/SUGESTÕES ADICIONAIS
– Por su dificultad a 4 voces (SATB) no se incluye la parte de Coro, pero puede ser interpretada con él.
– La parte de piano se puede tocar con un teclado con sonidos de órgano o bien con un auténtico órgano.
– Pela sua dificuldade a 4 vozes (SATB) não se inclui a parte do Coro, mas pode ser interpretada com ele.
– A parte de piano pode-se tocar com um teclado com sons de orgão ou, claro, com um Orgão autêntico.
