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Audio de esta partitura
Score Instrumentation
Piccolo
Flute I, II
Oboe I, II
Bassoon I, II
Eb Clarinet
Bb Clarinet I
Bb Clarinet II
Bb Clarinet III
Bass Clarinet I
Alto Saxophone I, II
Tenor Saxophone
Baritone Saxophone
Bb Trumpet I, II, III
F Horn I, III
F Horn II, IV
Trombone I, II, III
Euphonium I, II (Violoncello opt.)
C Tuba (Double Bass opt.)
Timpani
Glockenspiel
Percusion I (Snare Drum)
Percusion II (Cymbals-Bass Drum)
Piano
Time approx: c. 9’30”
Sobre la Obra
Toccata y Fuga BWV 565, escrita entre los años 1703-1707, presenta características típicas de las primeras obras de J.S. Bach. Está escrita en Re menor aunque en su manuscrito original para órgano no se indican alteraciones en la armadura (modo Re dórico).
Precediendo a la fuga se encuentra la toccata, en donde podemos observar las características típicas del stylus phantasticus, siguiendo así la línea trazada por los antepasados de Bach: Frescobaldi, Froberger y Buxtehude.
¿Qué es el stylus phantasticus y que características tiene? Se denomina así al estilo musical del primer barroco; desde sus orígenes en Italia a finales del siglo XVI, a su última fase de evolución en la escuela de órgano del norte de Alemania de Dietrich Buxtehude.
Es un estilo de composición que fue descrito como “libre”. Pero, ¿qué hace exactamente dentro de esa libertad musical?
Los teóricos Kircher, Mattheson, Brossard, y el escritor James Grassineau coinciden en que: el estilo fantástico no tiene límites de melodía ni texto y que pasa de una idea a otra como harían las tocatas o fantasías. También coinciden en que este este estilo era una muestra de genialidad, aunque difieren
si como compositor o ejecutante.
Lo que si podemos observar en la Toccata de J. S. Bach es su carácter rapsódico. En sus primeros compases muestra cierta libertad de interpretación, cercana a la improvisación, además de incluir combinaciones extremadas en el tratamiento de varios parámetros musicales, tales como:
• La composición está divididas en secciones, sin ningún tipo de recapitulación (un rasgo típico de las tocatas), dando una sensación de frescura constantemente, “sonido por sí mismo” con una sensación cromática con el fin de impresionar al oyente.
• Respecto al tempo; podemos fijarnos en la fluctuación del pulso contrastando el Adagio del inicio con el Allegro del compás 9.
• Contraposición de valores rítmicos muy dispares.
• Énfasis y dramatismo, utilizando la disonancia con tal fin. Contrastando el carácter disonante del acorde de séptima disminuida del final del compás 7 con su resolución: el acorde de tónica con la tercera de picardía.
• Utilización de gran variedad tímbrica a través del uso de los distintos registros posibles (al órgano) como sucede por ejemplo en los ocho primeros compases.
Al término de la toccata y sin pausa comienza la fuga. Una fuga a cuatro voces dividida en 3 secciones.
La primera sección (Exposición)
La primera entrada del sujeto en Re menor es seguida de una respuesta plagal en Sol menor. Interpolado entre la siguiente entrada del sujeto nos encontramos ya con un primer divertimento o episodio compuesto por una progresión de 2ª descendentes.
Aparición del sujeto como tercera entrada junto con dos contrasujetos y de nuevo un divertimento II dividido en dos subsecciones también por progresión de 2ª descendentes.
La cuarta entrada del sujeto junto con los dos contrasujetos más una pedal de dominante y finalizando la primera sección un divertimento III. Por lo tanto el orden de entradas sería S-R-S-S.
Sujeto — Respuesta — Div.I — Sujeto — Div.II — Sujeto — Div. III
Rem Solm
Segunda sección
La forman la continua sucesión de distintas entradas de sujeto y respuesta todas ellas intercaladas
por episodios.
Sujeto — Div.IV — Sujeto — Div.V — Sujeto — Div. VI — Respuesta — Div. VII
FaM Rem Dom Solm
Tercera Sección
Está dividida en dos subseciones. En la primera, volvemos al tono inicial con dos entradas de sujeto en Rem intercaladas por el episodio VIII y IX.
Sujeto — Div.VIII — Sujeto — Div.IX
Rem Rem
En la segunda subsección nos encontramos una parte en estilo toccata, con todas las características que al inicio hemos comentado. (Cambios de tempo, juegos de arpegios en espejo…)