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Audio de esta partitura
Score Instrumentation
Piccolo
Flute I, II
Oboe I, II
Bassoon I, II
Eb Clarinet
Bb Clarinet I
Bb Clarinet II
Bb Clarinet III
Bass Clarinet I
Alto Saxophone I, II
Tenor Saxophone
Baritone Saxophone
Bb Trumpet I, II, III
F Horn I, III
F Horn II, IV
Trombone I, II
Bass Trombone
Euphonium I, II
C Tuba
Double Bass
Timpani
Percusion I (Snare Drum)
Percusion II (Cymbals-Bass Drum)
Time approx: c. 6´
Sobre la Obra:
Almicare Ponchielli (Paderno Fasolaro, 31 agosto 1834 – Milano, 16 enero 1886), nació en un pequeño pueblo de la provincia de Cremona, recibiendo las primeras lecciones de la mano de su padre; organista y maestro de escuela. A los 9 años aprueba el acceso como estudiante de Composición al Regio Conservatorio di Milano, donde tuvo entre sus maestros a Angeleri, Ray, Frasi, Mazzucato y Rossi; finalizando en 1854 sus estudios con honores.
De vuelta en Cremona y forzado por las dificultades económicas aceptó el papel de organista, profesor y director (capo-música) de la Banda de Piacenza (1861-1864) y luego de la de Cremona (1864- 1873).
Al mismo tiempo que ejercía como director de banda, trabajó duro para establecerse en el mundo de la Ópera. Inició una carrera brillante en Cremona (Teatro Concordia), en Milano (Teatro di Santa Radegonda y La Scala) y posteriormente en los más importantes teatros italianos de la época con óperas como La Gioconda; lo que lleva a Ponchielli a trasladarse a Milano y abandonar definitivamente su etapa como director de banda.
En los últimos años de su vida, aparte de seguir componiendo, tuvo dos importantes ocupaciones: la enseñanza de Composición en el Conservatorio de Milano (desde 1881) – destacando entre sus estudiantes a Giacomo Puccini, Pietro Mascagni o John Tebaldini – y la de Maestro de la capilla de la Iglesia de S . María la Mayor en Bérgamo (desde 1882).
Murió a la edad de 50 años, víctima de una neumonía.
Sinfonía, Op. 106 (Conocida como Sinfonía Nº 2 ó Sinfonia Originale)
Ponchielli, en sus comienzos como director de la banda de Piacenza (1861-1864) tuvo que arreglar y adaptar repertorio para el orgánico de su banda.
La Sinfonia, Op. 106 la escribió originalmente para orquesta y estaba fechada en 1850. Debe de ser considerada como un trabajo de estudiante y compuesta cuando Ponchielli tenía sólo quince años. Se llevó a cabo al final del año académico, organizando a una orquesta con flautín, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, fagot, oficleido, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, dos timbales y cuerdas.
No se conserva la partitura original, sólo un conjunto de particellas que se archivan en el Conservatorio de Milán. La reducción para piano a 4 manos fue publicada en 1854 por Francesco Lucca; quien fuera el primer editor de Ponchielli.
Originalmente escrita en Solm/SolM, Ponchielli bajó la tonalidad a Fam/FaM, considerándola más amigable para la banda. La partitura manuscrita de Ponchielli es de las más cuidadosas que se conservan, por lo que algunos estudiosos consideran que podría haber sido concebida para una audición de la oposición/plaza de Piacenza. A pesar del cuidado con que se preparó la partitura, aparecen “errores” de Ponchielli en cuanto a alteraciones, repeticiones y articulaciones; quizás provocados por la rapidez con la que la transcribió.
El término “sinfonia” debe interpretarse a la manera italiana; es decir, en realidad es una “obertura” en un movimiento con una introducción lenta y un Allegro que va de menor a mayor. La introducción lenta consiste en lo que se convertirá en una marca de Ponchielli (un pedal extendido y elaborado en diversas formas para ocultar su simplicidad real). Hay una sugerencia beethoviana con las notas dominantes en unísono que abren la obra. Un ejemplo adicional de homenaje de Ponchielli a Beethoven, además del juego con tonalidades homónimas, es el uso de la submediante rebajada (Reb Mayor) como tonalidad de contraste en la sección menor.
Este Op. 106, lo interpreta también con la Banda de Cremona. Su Seconda Sinfonia la identifica como Sinfonia originale en los conciertos de 1872 y 1873.
La Instrumentación en las Bandas de Ponchielli
Ponchielli fue contratado el 04 de mayo de 1861, como el “Capo Musica” del “Corpo di Musica” de la ciudad de Piacenza. Poco se sabe sobre los primeros instrumentos, excepto lo que se publicó para el expediente de la ciudad que enumera 24 músicos y 1 “siervo” (desempeñando la función que tendría hoy un atrilero, copista o un archivero en una banda). Desde el principio, la banda en Piacenza fue adjunta a la Guardia Nazionale, una reliquia de la era napoleónica organizada alrededor de los vecindarios.
En 1865, en Cremona, la banda de Ponchielli constaba de veintisiete músicos, entre cinco y ocho estudiantes-músicos y dos sirvientes. Con pequeños ajustes en la instrumentación (en particular en cuanto a las asignaciones para los estudiantes), esta fue la banda por la que concibe sus composiciones después de 1865. Con la adhesión de los estados venecianos después de la tercera guerra de independencia en 1866, la Guardia Nacional fue disuelta gradualmente en toda Italia; por lo que muchas ciudades perdieron su financiación para sus bandas municipales. Cremona, por el momento, con Ponchielli a la cabeza de la banda tenía una de las mejores agrupaciones posibles de la época.
Para entender mejor las razones de la elección del orgánico de las bandas de Ponchielli, se debe apreciar la función que desempeñaba la banda. Con la tradición de la música de la Guardia Nazionale (los toques de las cornetas y tambores) o la interpretación al aire libre como música pública para toda la población, las sutilezas tímbricas eran menos importantes que la necesidad de ser escuchados a través de una plaza atestada de cientos de oyentes ávidos.
A principios del siglo XX, la banda italiana había desarrollado una instrumentación única gracias a los esfuerzos de Alessandro Vessella (1860-1929), un pianista que había sido alentado para convertirse en un capobanda por sí mismo después de Ponchielli. (El gran interés de Vessella por las bandas comienza después de haber perdido su habilidad como pianista, debido a un accidente).
Vesella, ya en su etapa como maestro, afirmó que Ponchielli había “cometido errores” como director de banda. En defensa de Ponchielli, su alumno, Giovanni Tebaldini (1864-1952), dio varias conferencias en 1934 (centenario del nacimiento de Ponchielli) para defender el nombre de su maestro.
Excepto por el uso del Clarinete en Lab, que Ponchielli incluyó por su admiración ante la habilidad de Vittorio Franchini, la elección de su orgánico no puede ser juzgada con retrospectiva desde otra época no contemporánea a Ponchielli; sin conocer los verdaderos motivos y causas principales de sus decisiones.