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PLAY ALONG
COMPOSITOR/COMPOSITOR
Alberto Nepomuceno (1864-1920) fue un compositor y director de orquesta brasileño
Alberto Nepomuceno (1864-1920) foi um compositor e director de orquestra brasileiro
COMPOSICIÓN/COMPOSIÇÃO
O Baile na Flor
(El baile en la flor)
PERSPECTIVA HISTÓRICA/PERSPECTIVA HISTÓRICA
Alberto Nepomuceno inició el movimiento musical nacionalista brasileño.
En 1885, presentó sus composiciones por primera vez en el Instituto Nacional Musical, un conjunto de canciones en portugués. El principal objetivo del concierto era hacer cambiar de idea a los que consideraban que el portugués no era un idioma apropiado para el bel canto.
Fue muy criticado por hacerlo y comenzó una verdadera batalla contra varios periódicos y críticos musicales. Esta batalla por la nacionalización de la música clásica fue extendida por sus obras en la Asociación de conciertos populares desde 1896 hasta 1906, donde promovió el reconocimiento de varios compositores brasileños.
En 1888 viajó a Europa para ampliar sus estudios musicales. En las clases de Lechetitzky conoció a una estudiante noruega llamada Walborg Bang, con la que se casó en 1893. Ella era una estudiante y amiga de Edvard Grieg. Nepomuceno se haría amigo de Grieg y se trasladaría a Bergen (Noruega) después de su boda, viviendo en la propia casa de Grieg.
Grieg, desde luego, era un defensor del nacionalismo en la composición. La amistad de Nepomuceno con Grieg contribuyó decisivamente al convencimiento de éste de escribir la música que reflejara la cultura brasileña. Antes de abandonar Europa visitó París donde se encontró con destacados compositores como Camille Saint-Saëns y Vincent d’Indy.
Tras su regreso a Brasil impartió clases en el Instituto Nacional en Río de Janeiro. Gustav Mahler lo contrató posteriormente para dirigir la Ópera Estatal de Viena pero una enfermedad se lo impidió. En 1910 regresaría a Europa para dar una serie de conciertos en Bruselas, Ginebra y París. Durante este viaje entabló una buena amistad con Claude Debussy. De vuelta en Brasil, luchó por el empleo del portugués en la ópera y la canción y fue la principal personalidad musical allí hasta su muerte. Heitor Villa-Lobos fue uno de sus destacados alumnos.
Alberto Nepomuceno iniciou o movimento musical nacionalista brasileiro.
Em 1885, apresentou as suas composições, pela primeira vez, no Instituto Nacional Musical, um conjunto de canções em português. O principal objectivo do concerto era, fazer mudar de ideia, aos que, consideravam que o português não era um idioma apropriado para o “bel-canto”.
Foi muito criticado por o ter feito e começou uma verdadeira batalha contra varios periódicos e críticos musicais. Esta batalha pela nacionalização da música clássica foi extendida, pelas suas obras, na Associação de Concertos Populares desde 1896 até 1906, de onde, promoveu o reconhecimento de varios compositores brasileiros.
Em 1888, viajou até a Europa, para ampliar os seus estudos musicais. Nas classes de Lechetitzky conheceu uma estudante norueguesa chamada Walborg Bang, com a qual se casou em 1893. Ela era uma estudante e amiga de Edvard Grieg. Nepomuceno ficaria amigo de Grieg e mudou-se para Bergen (Noruega) depois do seu casamento, vivendo na própria casa de Grieg.
Grieg, desde logo, era um defensor do nacionalismo na composição. A amizade de Nepomuceno com Grieg contribuiu decisivamente para este se convencer a escrever música que refletisse a cultura brasileira. Antes de abandonar a Europa visitou Paris, onde se encontou com destacados compositores como Camille Saint-Saëns e Vincent d’Indy.
Com o seu regresso ao Brasil lecionou classes no Instituto Nacional no Rio de Janeiro. Gustav Mahler contratou-o, posteriormente para dirigir a Ópera Estatal de Viena, mas uma doença impediu-o. Em 1910, regressaria à Europa para dar uma série de Concertos em Bruxelas, Genebra e Paris. Durante esta viagem estabeleceu uma boa amizade com Claude Debussy. De volta ao Brasil, lutou pelo emprego (uso) do português na ópera e na Canção, foi a principal personalidade musical, no Brasil, até à sua morte. Heitor Villa-Lobos foi um dos seus destacados alunos.
CONSIDERACIONES TÉCNICAS/CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS
– La entrada en anacrusa
– Los cambios de tempo
– Los diferentes tipos de calderones
– Las articulaciones
– El balance y los planos sonoros
– Dificultad técnica: Grado 2
– A entrada em Anacruse
– As mudanças de tempo (andamento)
– Os diferentes tipos de suspensões.
– As articulações
– O equilíbrio e os planos sonoros
– Dificuldade técnica: Grau 2
CONSIDERACIONES ESTILÍSTICAS/CONSIDERAÇÕES ESTILÍSTICAS
El Nacionalismo en música se refiere al uso de materiales que son reconocibles como nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica, y el uso de melodías, ritmos y armonías inspirados por la misma. El nacionalismo también incluye el uso del folclore como base conceptual, estética e ideológica de obras programáticas u óperas.
El nacionalismo es comúnmente relacionado al romanticismo musical de mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, pero hay ya evidencias del nacionalismo tanto a inicios como a finales del siglo XVIII. El término también es usado frecuentemente para describir la música del siglo XX de regiones no dominantes en la música, sobre todo de Latinoamérica, Norteamérica y Europa Oriental. Históricamente el nacionalismo musical del siglo XIX ha sido considerado como una reacción contra el «dominio» de la música romántica alemana.
Los países relacionados con frecuencia al nacionalismo son: Rusia, Checoslovaquia, Polonia, Hungría, Noruega, Finlandia, Suecia, Grecia, Ucrania, España y Gran Bretaña en Europa, y Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Chile y Cuba en América. El primer y más importante compositor latinoamericano en destacar en los círculos musicales de Europa fue el brasileño Heitor Villa-Lobos.
O nacionalismo na música refere-se ao uso de materiais (temáticos) que são reconhecidos como nacionais ou regionais. Por exemplo, o uso directo de música folclórica e o uso de melodías, ritmos e harmonias inspirados pela mesma. O nacionalismo também inclui o uso do folclore como base conceptual, estética e ideológica de obras programáticas ou de óperas.
O nacionalismo é, normalmente, relacionado ao romantismo musical dos meados do século XIX até meados do século XX, no entanto, existem já evidencias do nacionalismo tanto no início como nos finais do século XVIII. Este termo também é, frequentemente, usado para descrever a música do século XX, de regiões não dominantes na música, sobretudo da Latinoamérica, Norteamérica e Europa Oriental. Históricamente o Nacionalismo musical do século XIX foi considerado como uma reação contra o “domínio” da música romántica alemã.
Os países relacionados com frequência ao nacionalismo são: Russia, Checoslovaquia, Polónia, Hungría, Noruega, Finlândia, Suécia, Grécia, Ucránia, Espanha e Gran Bretanha na Europa, Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Chile e Cuba na América. O primeiro e mais importante compositor latinoamericano a destacar-se nos círculos musicais da Europa foi o brasileiro Heitor Villa-Lobos.
ELEMENTOS PEDAGÓGICOS/ELEMENTOS PEDAGÓGICOS
– ¿En qué idioma está escrita la obra?, ¿De qué país es esta composición?
– ¿Queréis saber algo sobre su autor?
– Otra obra a 3/4. ¿La tocamos a una o a tres partes?
– ¿Qué significa Com alegria, mas não muito depressa?, y ¿Allegro?, ¿rall?, ¿rit?, ¿A tempo?,
¿Tempo primo?
– En algunas partes, aparecen dos voces. ¿Cómo nos ponemos de acuerdo para tocar ambas?
– Los calderones y los cambios de tiempo, ¿qué sucede realmente?
– ¿Es igual un rall. que un rit.?
– El final: f-mf-mp-p
– Em que idioma está escrita esta obra? De que país é esta composição?
– Queres saber algo sobre o seu autor?
– Outra obra a 3/4 . Toca-se a uma ou a três partes?
– O que significa “com alegría mas não muito depressa” ? e Allegro, rall, rit, A tempo, tempo primo?
– Em algumas partes aparecem vozes. Como ficamos de acordo para tocar uma delas?
– As suspensões e as mudanças de tempo. O que acontece realmente?
– É igual um Rall e um rit…?
– O final: f-mf-mp-p.
FORMA Y ESTRUCTURA/FORMA E ESTRUTURA
Esta hermosa obra fue escrita para un coro a 4 voces (SSSA). La letra es del también brasileño Antônio Frederico de Castro Alves (1847-1871)
Esta belissima obra foi escrita para um coro a 4 vozes (SSSA). A letra é do, também brasileiro, Antônio Frederico de Castro Alves (1847-1871)
– Com alegria, mas não muito depressa
– 24= 8+8+8
– Allegro
– 18= 8 +10
– Tempo Primo
– 18= 8 +10
– 18= 8 +10
– 18= 9+9
Que belas as margens
do rio possante,
Que ao largo espumante
campêa sem par!
Ali das bromélias
nas flores douradas
Há silfos e fadas,
que fazem seu lar…
E, em lindos cardumes,
Subtis vagalumes
Acendem os lumes
P’ra o baile na flor.
E então nas arcadas
Das petálas doiradas,
Os grilos em festa
Começam na orquesta
Febris a tocar.
E as breves
Falenas
Vão leves,
Serenas,
Em bando
Girando,
Valsando,
Voando
No ar!
SUGERENCIAS ADICIONALES/SUGESTÕES ADICIONAIS
-En el Anexo, se adjunta la parte opcional de Coro Infantil (a una voz)
-Se puede interpretar en su versión original con Coro, a 4 voces (SSSA)
– No Anexo, junta-se a parte facultativa do Coro infantil (a uma voz)
– Pode-se interpretar, na sua versão original, com Coro a 4 vozes (SSSA)
