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PLAY ALONG
COMPOSITOR/COMPOSITOR
Cristóbal Oudrid y Segura, (7 de febrero de 1825, Badajoz, España – 13 de marzo de 1877, Madrid, España) fue un destacado pianista, compositor de zarzuelas y director de orquesta español. Sus obras más famosas para banda son el propio Sitio de Zaragoza y la Salve Marinera; canto a la Virgen muy popular en la marina española, extraído de la zarzuela El molinero de Subiza.
Cristóbal Oudrid y Segura, (7 de Fevereiro de 1825, Badajoz, Espanha – 13 de março de 1877, Madrid, Espanha) foi um destacado pianista, compositor de Zarzuelas e Director de Orquestras espanhol. As suas obras mais famosas para Banda são o próprio Sitio de Zaragoza e a Salve Marinera, canto à Virgem, muito popular entre a marinha espanhola, extraído da Zarzuela El molinero de Subiza.
COMPOSICIÓN/COMPOSIÇÃO
El Sitio de Zaragoza (1848)
PERSPECTIVA HISTÓRICA/PERSPECTIVA HISTÓRICA
Hacia 1848, Cristóbal Oudrid compuso El sitio de Zaragoza con el objetivo de servir como música incidental para la obra teatral El Sitio de Zaragoza de 1808 de Juan Lombía, un drama en tres actos y escrito en verso. La música debía interpretarse en toda la obra y terminaba con una rondalla interpretando la «Jota aragonesa». Como la pieza se hizo muy popular entre el público, Oudrid realizó una antología con ella y el resto de la obra para crear la obra instrumental en forma de fantasía descriptiva, independiente de la obra de teatro.
Durante la dictadura franquista la obra obtuvo popularidad debido a la exaltación nacional de héroes de los sitios como Agustina de Aragón. Era común que las bandas militares y grupos policiales las interpretaran en recitales y hoy en día se continúa interpretando tanto por bandas municipales y militares como por orquestas y grupos en diversas versiones que ofrecen distintas lecturas de la obra.
Em 1848, Cristóbal Oudrid, compós El Sitio de Zaragoza, com o objectivo de servir como música de fundo para a obra teatral El Sitio de Zaragoza de 1808 de Juan Lombía, um drama em três atos e escrito em verso. A música era interpretada durante toda a obra e terminava com uma dança interpretando uma “Jota Aragonesa”. Como a obra se tornou muito popular, Oudrid realizou uma antología com ela, para criar uma obra instrumental em forma de Fantasia descritiva, independente da peça de teatro.
Durante a ditadura Franquista a obra obteve popularidade devido à exaltação nacional de, heróis de lugares, como Agustina de Aragón, eram comuns, entre as Bandas Militares e grupos policiais, as interpretações em recitáis. Hoje em dia, ainda se continua a interpretar, tanto em bandas militares e municipais, como em orquestras e grupos, em diversas versões que oferecem diferentes leituras da sua obra.
CONSIDERACIONES TÉCNICAS/CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS
– El Sitio de Zaragoza, de Bandeando, es una reducción facilitada de la Fantasía de Oudrid
– Instrumentada para BANDEANDO en un registro muy cómodo. Las principales dificultades recaen en el uso de bemoles
– Escala de Mib. Mayor
– Los compases de espera
– Los cambios de compás y tempo
– Dificultad técnica: Grado 1-2
– En flauta, oboe, requinto, clarinetes y saxo alto 1 es opcional la octava superior. (Ejemplo en compás 76)
– El Sitio de Zaragoza, de Bandeando, é uma redução, simplificada, da Fantasia de Oudrid
– Instrumentada para Bandeando num registo muito comodo. As principais dificuldades recaem no uso dos bemois.
– Escala de Mib Maior.
– Os Compassos de espera.
– As mudanças de compasso e de tempo.
– Dificuldade técnica: Grau 1-2
– Na Flauta, Oboé, Requinta, Clarinete e Saxofone Alto 1, é opcional a oitava superior. (Exemplo no compasso 76)
CONSIDERACIONES ESTILÍSTICAS/CONSIDERAÇÕES ESTILÍSTICAS
La obra original de Oudrid contiene numerosos fragmentos de marchas, toques y demás composiciones militares de la época de los sitios, lo que nos demuestra el conocimiento de Oudrid sobre la música militar de aquel entonces. Entre ellas resalta el Chant de L’Oignon, una marcha militar francesa propia de los granaderos. No obstante en versiones populares la marcha se asemeja a una jota por el uso de castañuelas u otros elementos típicos de estas composiciones.
Concretamente, el motivo del canto de L’Oignon aparece es uno de los primeros motivos de la obra y tras un motivo más característico de la música tradicional aragonesa, se repite con más intensidad. En las interpretaciones actuales, es común encontrar pífanos, castañuelas, trompetas y otros instrumentos que ayudan a provocar el efecto historicista y narrativo que el autor buscaba. Además, suelen incluirse redobles de tambores o golpes de timbal que se asemejan a salvas o disparos de cañón.
Cabe destacar su similitud ideológica con la famosa Obertura 1812 de Tchaikovsky, tanto por el periodo y la situación a la que se refiere como por la exaltación nacional romántica frente al imperialismo napoleónico. Además, como Oudrid, Tchaikovsky también se inspiró en las marchas militares napoleónicas.
A obra original de Oudrid contém numerosos fragmentos de marchas, toques e demais composições militares próprios da época e dos lugares, o que nos demonstra o conhecimento que Oudrid tinha sobre a música militar da época. Entre elas ressalta o “Chant de L’Oignon”, uma Marcha Militar francesa própria dos granaderos (militares) no entanto, em versões populares, a marcha assemelha-se a uma jota pelo uso de castanholas e outros instrumentos típicos destas composições populares. Concretamente, o motivo do canto de L’Oignon, aparece como um dos primeiros da obra e por baixo de um motivo muito carácterístico da música popular aragonesa, repetindo-se com mais intensidade. Nas interpretações atuais é comum encontrar pifaros, castanholas, trompetas e outros instrumentos que ajudam a provocar o efeito histórico-narrativo que o autor procurava, ainda continuam a incluir-se redobres de tambores e golpes de timbales que se assemelham à salvas ou disparos de canhão.
Cabe ainda, destacar a sua semelhança ideológica com a famosa Abertura 1812 de Tchaikovsky, tanto pelo periodo e pela situação a que se referem como, pela exaltação nacional romântica frente ao imperialismo napoleónico. No entanto, tanto Oudrid como Tchaikovsky, também se inspiraram nas marchas militares napoleónicas.
ELEMENTOS PEDAGÓGICOS/ELEMENTOS PEDAGÓGICOS
– ¿Qué significa “El Sitio?
– ¿Quién fue Cristóbal Oudrid?
– Los cambios de Compás y de Tempo
– ¿Qué es un Moderato?
– ¿Qué es un Allegretto?
– ¿Qué es un Allegro?
– Números de ensayo: 1, 2, 3, 4, y 5
– Contraste en la introducción: p-mf-f
– Dos tipos de calderones: uno para continuar en cambio de tempo y otro como final de la obra, pero con resolución.
– Números de ensayo 2,3 y 4, simulan unos toques de guerra.
¿Qué son los toques?, ¿Qué función tenían las bandas militares de entonces?, ¿Por qué se comunicaban con estas señales?
– O que significa “El Sitio”?
– Quem foi Cristóbal Oudrid?
– As mudanças de compasso e de tempo.
– O que é um Moderato?
– O que é um Allegretto?
– O que é um Allegro?
– Números de ensaio: 1, 2, 3, 4 e 5
– Contraste na Introdução: p-mf-f
– Dois tipos de Suspenção: uma para continuar com mudança de tempo e outra como final da obra, mas com resolução.
– Os números de ensaio 2,3 e 4 simulam toques de guerra.
– O que são os Toques?
– Que funções tinham as Bandas Militares de então e porque comunicavam com estes sinais (Toques)?