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PLAY ALONG
COMPOSITOR/COMPOSITOR
Gerardo Alfonso María Grasso Zappale fue un músico y compositor italiano, nacido en Caposele, provicia de Avellino, en la región de Campania, Italia, en el año 1860, y fallecido en Montevideo, Uruguay, en el año 1937.
Su arreglo del Himno Nacional de Uruguay, compuesto por Francisco José Debali, fue oficializado por decreto del 14 de mayo de 1934 del Poder Ejecutivo. Es autor de numerosas piezas musicales de carácter patriótico, religioso, etc. Entre sus alumnos de la Escuela Nacional de Artes y Oficios destaca Cayetano Alberto Silva; autor de la Marcha San Lorenzo, una de las marchas militares más famosas del mundo.
Gerardo Alfonso Maria Grasso Zappale, foi um músico e compositor italiano, nascido em Caposele, provincia de Avellino, na região de Campania, Itália, no ano de 1860 e faleceu em Montevideo, Uruguay, no ano de 1937. O seu arranjo do Hino Nacional do Uruguay, composto por Francisco José Debali, foi oficializado por decreto de 14 de Maio de 1934 do Poder Executivo.
É autor de numerosas peças musicais de carácter patriótico, religioso, etc. Entre os seus alunos da Escola Nacional de Artes e Ofícios, destaca-se Cayetano Alberto Silva; autor da “Marcha San Lorenzo”, uma das marchas militares mais famosas do mundo.
COMPOSICIÓN/COMPOSIÇÃO
Pericón Nacional / El Pericón Nacional
PERSPECTIVA HISTÓRICA/PERSPECTIVA HISTÓRICA
El maestro Grasso llegó a Montevideo a muy temprana edad en compañía de su padre Stanislao Grasso, también músico, quien fuera su primer maestro. Estudiaría flauta, piano y armonía, con los maestros Franch y José Strigelli. Posteriormente es designado Director de la Banda de Música de la Escuela Nacional de Artes y Oficios de Montevideo.
A petición del Coronel Julio Muró, realizó un pericón para piano, con arreglo para orquesta, que se conoce como la primera composición escrita de este ritmo de origen colonial. Para realizarlo se basó en la observación del baile por parte de artistas populares.
El Pericón Nacional, como se le denominó, se estrenó el 3 de agosto de 1887 ejecutada por la Banda de Música bajo su dirección. Prontamente el Presidente de la República lo reconoció como Baile Nacional del Uruguay, ordenando a que se distribuyera a todas las bandas militares del país; las cuales ejecutarían la obra los domingos en las plazas de las ciudades del interior o en ocasión de fiestas o acontecimientos culturales.
O Maestro Grasso chegou a Montevideo ainda muito jovem na companhia do seu Pai Stanislo Grasso, também músico e seu primeiro mestre. Estudou Flauta, Piano e Harmonia, com os Maestros Franch e José Strigelli. Posteriormente é designado Director da Banda de Música da Escola Nacional de Artes e Oficios de Montevideo.
A pedido do Coronel Julio Muró, realizou um pericón para Piano, com arranjo para orquestra, conhecido como tendo sido a primeira composição escrita com este rítmo de origem colonial. Para a realizar, Grasso, baseou-se na observação do baile (da Dança) dos artistas populares.
El Pericón Nacional, como se denominou, estreou-se a 3 de Agosto de 1887 executado pela Banda de Música sob a sua direcção. Prontamente o Presidente da República o reconheceu como Baile Nacional do Uruguay, ordenando que se distribui-se a todas as Bandas Militares do País, as quais, executariam a obra aos Domingos nas praças e nas cidades do interior por ocasião de festas e acontecimentos culturais.
CONSIDERACIONES TÉCNICAS/CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS
– Escala de Sol Mayor (Mi M. para saxofones altos) y los cambios de tono en el c.100 (a Do M.) y en c. 122 (vuelta a Sol M.)
– El trino en flauta y requinto
– Los diferentes patrones rítmicos propuestos
– Las articulaciones y diferentes acentos de los pasajes
– Los tresillos de semicorcheas
– Las notas accidentales
– El registro grave para Saxo tenor y Saxo barítono
– El uso de 3 timbales, pero con cambio de pedal (G-A-C-D)
– El mordente de la caja
– Los cambios de página en los compases de espera
– Se adjunta una parte a en la trompeta 2, la cual aparece en el full score y que se recomienda tocar; logrando así una trompeta 3
– Dificultad técnica: Grado 3
– Escala de Sol Maior (Mi M. Para saxofones altos) e as mudanças de tonalidade no c. 100 (para Do M.) e no c. 122 (volta a Sol M.)
– O Trilo na Flauta e na Requinta
– Os diferentes padrões rítmicos propostos
– As articulações e diferentes acentos nas passagens
– As tercinas de semicolcheias
– As notas acidentadas
– O registo grave para o sax. Tenor e o Sax. Barítono
– O uso de três timbales, mas com mudança de pedal (G-A-C-D)
– O mordente na Caixa
– As mudanças de página nos compassos de espera.
– Junta-se uma parte a ao trompete 2, a qual aparece na partitura do Maestro e que se recomenda tocar; conseguindo-se assim um trompete 3
– Dificuldade técnica: Grau 3
CONSIDERACIONES ESTILÍSTICAS/CONSIDERAÇÕES ESTILÍSTICAS
El pericón es una danza folclórica en Argentina, Uruguay y Paraguay. Esta danza consiste en un conjunto de parejas sueltas e interdependientes, generalmente ocho.
Respecto a su origen, hay autores como Carlos Vega que afirman que evoluciona a partir del cielito argentino (contradanza evolucionada, que proviene de la “country dance” británica o “contradanza original”, la cual llegó a Argentina sobre 1730, y a su vez es la antecesora directa de todas las contradanzas existentes). Mientras que otros como Cédar Viglietti o Mirta Amarilla Capi afirman que tanto el cielito como el pericón tienen su origen en la contradanza.
Las primeras referencias a esta danza fueron realizadas por Espinosa y Tello en 1794 en el marco de la “Expedición científica Malaspina” que recorrió extensas zonas de América Latina. Sobre estos escritos hay discrepancias respecto a donde fueron tomados existiendo autores como Lauro Ayestarán que afirman que estos registros fueron realizados en alguna zona de lo que actualmente es Uruguay, mientras que otros afirman que Espinosa y Tello escribía sobre su experiencia en tierras que actualmente forman parte de Argentina. Por otra parte, C. Viglietti, comenta que los escritos de Espinosa presentan algunas inconsistencias y errores, como por ejemplo asegurar que el malambo se cantaba.
A su vez, existen ciertas discrepancias respecto a su lugar de origen exacto, existiendo autores como Carlos Vega que ubican su nacimiento en la actual Argentina, mientras que otros afirman que se habría originado en tierras del actual Uruguay.
La danza es conocida como “Pericón Nacional” en Uruguay y Argentina, aunque en este último país también suele recibir el nombre de “Danza Nacional”.
O Pericón é uma Dança folclórica na Argentina, Uruguay e Paraguay. Esta Dança consiste num conjunto de parelhas soltas e interdependentes, geralmente são oito.
Co respeito à sua origem, há autores, como Carlos Vega, que afirmam ser uma evolução a partir do “cielito argentino” (contradança evoluida, que provém da “country dance” británica ou “ Contradanza original”, a qual chegou à Argentina por volta de 1730 e que, por sua vez, é a antecessora direta de todas as Contradanças existentes). Enquanto que outros autores, como, Cédar Viglietti ou Mirta Amarilla Capi, afirmam que tanto o Cielito como o Pericón têm a sua origem na contradança.
As primeiras referências a esta dança foram realizadas por Espinosa e Tello em 1794 na marcante “Expedição Ciêntífica Malaspina” que percorreu extensas zonas da América Latina. Sobre estes escritos existem discrepâncias com respeito a onde foram encontrados, existindo autores como Lauro Ayestarán a afirmar que estes registos foram realizados em alguma zona do que é actualmente o Uruguay, enquanto outros afirmam que Espinosa e Tello escrevia sobre sua experiência em terras que actualmente formam a Argentina. Por outo lado, C. Viglietti, comenta que os escritos de Espinosa apresentam algumas inconsistências e erros, como por exemplo, assegurar que no malambo cantava-se.
Por sua vez, existem certas discrepâncias com respeito ao lugar de origem exato, existindo autores como Carlos Vega, que localizam o seu nascimento na actual Argentina, enquanto outros afirmam que terá tido origem em terras do actual Uruguay.
A Dança é conhecido como “Pericón Nacional” no Uruguay e Argentina, ainda que neste ultimo país também seja costume recever o nome de “Dança Nacional”.
ELEMENTOS PEDAGÓGICOS/ELEMENTOS PEDAGÓGICOS
– ¿Qué es un Pericón?, ¿En qué países se baila?, ¿Dónde está situado el Río de La Plata?, ¿Qué otros bailes conoces de esta zona?
– ¿Conoces todas las indicaciones que aparecen en tu partitura?, Consulta las que no sepas en los textos de teoría de tu libro.
Ahora que ya sabes lo que significan, contesta: ¿Qué es sciolte, brillante, sgarbato, poco menos cantabile?
– O que é um Pericón? Em que países se dança? Onde está situado o Rio de La Plata?
Que outras Danças conheces desta região?
Conheces todas as indicações que aparecem na tua partitura? Consulta as que não sabes nos textos de Teoria do teu livro.
Agora que já sabes o que significam, pregunta: O que é sciolte, brilhante, sgarbato, poco menos cantábile?
Uso del lápiz:
– Rodear con un círculo los cambios de tonalidad
– ¿Qué es una Coda?, Indicarla en el compás 127
– Indica en el papel de timbal, en qué compases vas a usar el pedal y con qué notas.
– Rodear en el papel de platos en el c. 134, la palabra Solo
– Otras indicaciones que el director estime oportunas
– (…)
Usa o Lápis:
– Rodear com um círculo as mudanças de tonalidade.
– O que é uma Coda? Indica-la no compasso 127
– Indica no papel de timbales, em que compasso vais usar o pedal e com que notas!
– Rodear no papel dos Pratos no c. 134, a palavra Solo.
– Outras indicações que o Maestro considere oportunas.
– (…)
FORMA Y ESTRUCTURA/FORMA E ESTRUTURA
En términos de estructura, la pericona está formada por una seguidilla de cuatro y siete versos. Su danza tiene una amplia gama coreográfica. Los bailarines, todos con pañuelo en mano, se ubican en las cuatro esquinas de un cuadrado; los hombres en línea diagonal, con su compañera al frente. A lo largo de la música van cambiando constantemente de puesto de distinta forma: en cuadrados, con desplazamientos semi circulares, giros y contragiros, cambios de frente, etc. La figura más característica es la que describe tres veces un número ocho. Todo con pasos caminados, escobillados y zapateados a pie entero. En el final de la danza, los cuatro bailarines se juntan en el centro del cuadrado dando los hombres un salto alto y violento, cayendo sobre los dos pies paralelos y levantando el pañuelo.
(*) Sobre Análisis y estudio:
Todo director/profesor, al igual que un instrumentista, tiene que estudiar las partituras que vaya a dirigir. Por diversos motivos esto no ocurre siempre, y a veces esto que parece tan lógico no ocurre nunca; solamente a base de práctica con la banda. Bandeando, aunque es un método infantil y juvenil debe ser de tratado como una Suite de obras para banda y su estudio debe ser igualmente profundo. Según como formemos a los futuros músicos, así serán las bandas del mañana.
En esta obra, no aparece un análisis detallado de la misma. Deberá de hacerlo cada director en su estudio personal. Simplemente aparecen estructuras básicas de guía.
Em termos de estrutura, a pericona está formada por uma sequência de quatro e sete versos. A sua Dança, propriamente dita, tem uma gama muito ampla de coreografías. Os bailarinos, todos com um lenço na mão, colocam-se nas quatro esquinas de um quadrado; Os homens em linha diagonal, com a sua companheira à frente. No decorrer da música vão trocando constantemente de lugar de forma distinta: em quadrados, com deslocamentos semi-circulares, voltas e contra-voltas, mudanças de frente, etc. A figura mais característica é a que descreve três vezes o número oito. Tudo com passos caminados, escobillados e sapateados a pé inteiro. No final da Dança, os quatro bailarinos juntam-se no centro do quadrado dando os Homens um salto alto e violento, caindo sobre os dois pés paralelos e levantando o lenço.
(*) Sobre Análise e estudo:
Todo o director/profesor, tal como um instrumentista, tem que estudar as partituras que vai dirigir. Por diversos motivos isto nem sempre ocorre e às vezes aquilo que parece tão lógico, não ocorre nunca; somente ocorre a base prática com a Banda. Bandeando, ainda que seja um método infantil e juvenil, deve ser tratado como uma Suite de Obras para Banda e o seu estudo igualmente profundo. Conforme a maneira como formamos os nossos músicos, assim serão as Bandas do amanhã.
Nesta obra, não aparece uma análise detalhada da mesma. Deverá ser feita por cada Director no seu estudo pessoal. Simplesmente aparecem estruturas básicas como guía.
Analiza la obra y completa el esquema/ Analisa a obra e completa o esquema:
24=
34=
23=
14=
62 (31×2) =
Coda
17=
SUGERENCIAS ADICIONALES/SUGESTÕES ADICIONAIS
– Se puede interpretar conjuntamente con un grupo de baile folclórico, sólo habrá que indicar las repeticiones correspondientes
(*) Sugerencia para los directores/profesores
– Pode-se interpretar conjuntamente com um grupo de baile folclórico (danças folclóricas), só se terá que indicar as repetições correspondentes.
(*) Sugestão para os Maestros/Professores