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PLAY ALONG
COMPOSITOR/COMPOSITOR
Se desconoce con certeza
Desconhecido, certamente
COMPOSICIÓN/COMPOSIÇÃO
Dies Irae (“Día de la ira”) es un famoso himno latino del siglo XIII
(Subtitulado en Bandeando: El Maestro de la Banda)
Dies Irae (“Dia da Ira”) é um famoso hino latino do séc.XIII
(Subtítulo em Bandeando: O Maestro da Banda)
PERSPECTIVA HISTÓRICA/PERSPECTIVA HISTÓRICA
Dies Irae, cuyo significado es Día de Ira, es el nombre de un antiguo himno latino del siglo XIII usado comúnmente como secuencia de una Misa de Requiem (aunque también en otros actos litúrgicos relacionados con la defunción) y cuya autoría no está muy clara. Generalmente se nombra a Tomás de Celano, biógrafo de San Francisco de Asis, como creador del himno aunque se barajan hasta otros diez posibles autores entre los que se destacan al Papa Gregorio Magno, Don Bernardo de Claraval o Inocencio III entre otros. Este poema de cincuenta y cinco versos sigue un metro acentual no cuantitativo (basado en sílabas tónicas y no en la duración de las mismas) y ritmo trocaico (acentuación de sílabas impares) y cuenta como en el día del Juicio Final, los justos serán salvados y los pecadores enviados a las llamas del infierno. Debido a la diferencia de métrica de las dos últimas estrofas y el hecho de que sean versos catalécticos, hace pensar que suponen un añadido posterior y de hecho, en 1907, la edición vaticana publicada del canto llano sobre este himno desecha los seis últimos versos.
En el siglo XV se incorporó a la Misa de Réquiem y ahí comenzó su musicalización como un canto llano o Gregoriano que se popularizó al convertirse, gracias al Concilio de Trento, en parte fija de la misa de difuntos dentro del rito romano.
Debido a la gran extensión del himno, el Dies Irae se suele dividir, como obra musical, en varios movimientos coincidentes con estrofas, ya a elección del compositor, cuyos títulos corresponderán al primer verso cantado. Por eso, aunque el Dies Irae esté formado por varios movimientos, sólo el primero se llama así y el resto puede tener nombres como: Tuba mirum, Rex tremendae, Confutatis o Lacrimosa; que suelen ser los más comunes. Mozart por ejemplo dividió su Dies Irae en seis movimientos y Verdi en cambio lo dividió en diez. Finalmente, en 1970, el Dies Irae fue desechado del Misal romano ordinario.
Dies Irae, cujo significado é Dia de Ira, é o nome de um antigo hino latino do século XIII, usado igualmente como sequência numa Missa de Requiem (e também em outros atos litúrgicos relacionados com óbitos) e cuja autoria não está muito clara. Geralmente atribuí-se a Tomás de Celano, biógrafo de San Francisco de Assis, a autoria do Hino, embora existam, para baralhar, outros dez possíveis autores, dos
quais se destacam o Papa Gregório Magno, Don Bernardo de Claraval ou Inocencio III, entre outros. Este Poema, de cinquenta e cinco versos, segue um método de acentos (acentual) não quantitativo (baseado em sílabas tónicas e não na duração das mesmas) de ritmo trocaico (acentuação de sílabas impares) e descreve como, no dia do Juízo Final, os justos serão salvados e os pecadores enviados para as chamas do inferno. Devido à diferença de métrica das duas últimas estrofes e ao facto de serem versos catalécticos, faz-nos pensar que, indica uma adição posterior e de facto, em 1907, a edição vaticana publicada do Canto Singelo (simples) sobre este Hino, rejeita os seis últimos versos. No século XV incorporou-se na Missa de Requiem e aqui começou a sua “musicalização” como um canto singelo ou gregoriano, que se popularizou ao converter-se, graças ao Concílio de Trento, numa parte fixa da Missa de defuntos, dentro do ritual romano.
CONSIDERACIONES TÉCNICAS/CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS
– La carencia de Compás.
– El tocar una nota por cada movimiento de la batuta.
– Dificultad técnica: Grado ¿? (Quizás sea la obra de mayor dificultad de Bandeando, dependiendo de su
velocidad, de si está bien interpretada,…)
– A carência (falta de) de Compassos.
– O tocar uma nota por cada movimento de batuta.
– Dificuldade técnica: Grau ¿? (talvés seja a obra com maior dificuldade de Bandeando, dependendo da
sua velocidade e se está bem interpretada,…)
CONSIDERACIONES ESTILÍSTICAS/CONSIDERAÇÕES ESTÍLISTICAS
Suele considerarse el mejor poema en latín medieval, y difiere del latín clásico tanto por su acentuación (no cuantitativa) como por sus líneas en rima.
El poema describe el día del juicio, con la última trompeta llamando a los muertos ante el trono divino, donde los elegidos se salvarán y los condenados serán arrojados a las llamas eternas. Este himno se usa como secuencia en la Misa de Réquiem del rito romano extraordinario, pero no aparece en el Misal Romano del rito ordinario de 1970.
En su versión original es un poema monorrítmico que comprende diecisiete estrofas monorrimas de tres versos de ocho sílabas cada una. El ritmo es trocaico, con los acentos principales en las penúltimas sílabas de cada dímetro entre las que casi siempre hay separación de palabras, con la sola excepción de los segundos versos de las estrofas undécima y decimosexta.
El diptongo “ae” en esta época ha desaparecido en la pronunciación, sin embargo a veces se conserva en la lengua escrita, pero suena “e” a todos los efectos, como se comprueba en las rimas: pie, viae, die.
Costuma considerar-se o melhor poema no Latim Medieval, e difere do Latim clássico tanto pela sua acentuação (não quantitativa) como pelas suas linhas de rima.
O poema descreve o dia do Juízo final, com a ultima trompeta chamando os mortos perante o trono Divino, onde os eleitos se salvarão e os condenados serão atirados às chamas eternas. Este hino usa-se como sequência na Missa de Requiem no ritual Romano extraordinário, mas não aparece no Missal Romano do ritual ordinário de 1970.
Na sua versão original, é um poema monorrítmico, que compreende dezassete estrofes monorrimas de três versos de oito sílabas cada uma. O ritmo é trocaico, com os acentos principais nas penúltimas sílabas de cada dímetro entre as que, quase sempre, fazem separação de palavras, com uma só excepção nos segundos versos das estrofes décima-primeira e décima-sexta.
O Ditongo “ae” nesta época, desapareceu na pronunciação, no entanto às vezes conserva-se na linguagem escrita, mas faz soar “e” para todos os efeitos, como se comprova nas rimas: pie, viae, die.
ELEMENTOS PEDAGÓGICOS/ELEMENTOS PEDAGÓGICOS
– ¿Qué es el Canto Gregoriano?
– ¿Qué es Dies Irae?, ¿Dónde y cuándo se cantaba?
– ¿Por qué la partitura no tiene compases?
– ¿Qué es un Maestro de la Banda?, ¿Para qué sirve?, ¿Qué hace realmente?
– ¿Podríais tocar la obra sin la ayuda del director (maestro)?
– Cada movimiento de la batuta es una nota. No hay un tempo establecido. El Maestro indica desde el tempo, el carácter, el fraseo, los calderones (que no están escritos),…
– O que é o Canto Gregoriano?
– O que é Dies Irae? Onde e quando se cantava?
– Por que é que a partitura não tem compassos?
– O que é um Maestro da Banda? Para que serve? O que faz realmente?
– Poderias tocar esta obra sem a ajuda do Maestro?
– Cada movimento da Batuta é uma nota. Não há um tempo estabelecido. O Maestro indica o tempo, o carácter, o fraseado, as suspensões (que não estão escritas…)
FORMA Y ESTRUCTURA/FORMA E ESTRUTURA
Secuencias: son composiciones musicales nuevas, en verso y en latín, que ya se salen de la uniformidad del gregoriano. Son cantos con una estructura musical específica cuya forma más habitual es: AA BB CC, es decir, usan una misma frase musical que se repite cada dos versos.
Sequências: são composições musicais novas, em verso e em Latim, que ja se afastam da uniformidade do Gregoriano. São Cantos com uma estrutura musical específica cuja forma mais habitual é : AA BB CC, quer dizer, usam uma mesma frase musical que se repete a cada dois versos.
AUDICIONES RECOMENDADAS/AUDIÇÕES RECOMENDADAS
Berlioz: Sinfonía fantástica. Sinfonia Fantástica
Liszt: Totentanz, Danza de la muerte (Danza Macabra). Dança da Morte (Dança Macabra)
Saint-Saëns: Danza Macabra. Dança Macabra
Von Dohnanyi: Rapsódias para Piano (Nº 4)
Ysaye: Sonata para violín Nº 2, Op. 27. Sonata para Violino Nº2, Op. 27
Gould: Suite de danzas. Suite de Danças
Honneger: Danza de los muertos. (Dança dos Mortos)
Respighi: Impresiones brasileiras. (Impressões Brasileiras)
Rachmaninov: Danzas sinfónicas (3er. Mov.) – La Isla de los muertos – Rapsodia sobre un tema de Paganini.
Danças Sinfónicas (3-Mov.) – A Ilha dos Mortos – Rapsódia sobre um tema de Paganini
Tchaikovsky: Seis piezas sobre un mismo tema, Op. 21 (4ª pieza) – Suite para orquesta Nº 3, en Sol, op. 55. Seis peças sobre um mesmo tema, Op. 21 (4ª peça) – Suite para Orquestra Nº3, em Sol, op.55
SUGERENCIAS ADICIONALES/SUGESTÕES ADICIONAIS
– Por su dificultad interpretativa no se incluye la parte de Coro, pero puede ser interpretada con él.
– Se puede usar en Percusión 1 y 2 más instrumentos que estime el director.
– Se sugiere la lectura del libro El oficio de director de banda, de Carlos Diéguez Beltrán. (Editado por Dos Acordes, 2011)
– Pela sua dificuldade interpretativa, não se inclui a parte do Coro, mas pode ser interpretada com ela.
– Pode-se usar na Percussão 1 e 2 mais instrumentos que o Maestro deseje utilizar.
– Sugere-se a leitura do livro “El Oficio de director de banda, de Carlos Diéguez Beltrán.(Editado por Dos Acordes, 2011)