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COMPOSITOR/COMPOSITOR
Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual (1860-1909) fue un célebre compositor y pianista español. A pesar de ser un famoso compositor de piano, Isaac Albéniz de ningún modo se limitó a la música para dicho instrumento. De hecho, dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años en vida a escribir temas para teatro -como su más exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez- Interpretar conciertos o la grabación de su ópera Merlín, mientras que intermitentemente durante su carrera escribió canciones -más de dos docenas- así como varios temas orquestales y de cámara.
Su estilo más característico comenzó a perfilarse con las primeras obras importantes de carácter nacionalista escritas a partir de 1885, en especial con la Suite española de 1886. Su ideal de crear una «música nacional de acento universal» alcanzó en la suite para piano Iberia, su obra maestra, su más acabada expresión. Admirada por músicos como Debussy, la influencia de esta partitura sobre otros compositores nacionalistas españoles, entre ellos Falla y Granados, fue decisiva. Ella sola basta para otorgar a Albéniz un lugar de privilego en la música española.
Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual (1860-1909) foi um célebre compositor e pianista espanhol. A pesar de ser um famoso compositor para piano, Isaac Albéniz de nenhum modo se limitou apenas a este tipo de composição. Com efeito, dedicou mais de uma década, dos seus quase quarenta e nove anos de vida, a escrever temas para teatro – como o seu trabalho operístico de maior éxito, “Pepita Jiménez” – a interpretar concertos ou fazer a gravação da sua obra Merlín, enquanto, intermitentemente, esceveu também, ao longo da sua carreira, canções – mais de duas dezenas – assim como vários temas orquestrais e de cámara. O seu estilo mais característico começou a perfilar-se com as primeiras obras importantes de carácter nacionalista escritas a partir de 1885, em especial com a “Suite espanhola” de 1886. O seu ideal de criar uma “música nacional de projecção (destaque) universal” foi alcançado com a Suite para piano “Iberia”, sua obra prima, a sua mais acabada expressão. Admirada por músicos como Debussy, a influencia desta partitura sobre outros compositores nacionalistas espanhois, entre eles Falla e Granados, foi decisiva. Só esta obra bastou para conceder a Albéniz um lugar privilegiado na música espanhola.
COMPOSICIÓN/COMPOSIÇÃO
Asturias (de la Suite española Nº 1, op. 47)
Asturias (da Suite Espanhola Nº 1, op. 47)
PERSPECTIVA HISTÓRICA/PERSPECTIVA HISTÓRICA
La Suite española Nº 1, Op. 47 del compositor español Isaac Albéniz está compuesta principalmente de obras escritas en 1886 que se agruparon en 1887, en honor de la Reina de España. Como muchas de las obras para piano de Albéniz, estas piezas son cuadros de diferentes regiones y músicas de España. Esta obra se inscribe dentro de la corriente nacionalista relacionada con el Romanticismo. Albéniz estaba entonces bajo el influjo de Felipe Pedrell, quien lo apartó de la música de salón estética europeística y lo atrajo hacia el nacionalismo, en este caso español. Pero, por otro lado, el suyo es un nacionalismo pasado por el tamiz del refinamiento y la estilización.
Los títulos originales de la colección son cuatro: Granada, Cataluña, Sevilla y Cuba. Las demás piezas, Cádiz, Asturias, Aragón y Castilla se publicaron en ediciones posteriores y a menudo con títulos distintos. El editor Hofmeister publicó los ocho títulos de la Suite española en 1912, después de la muerte de Albéniz. Lo hizo tomando otras piezas para los cuatro títulos restantes, ya que esas piezas no reflejan muy exactamente la región geográfica a la que se refieren. Un caso muy claro es el de Asturias (Leyenda), cuyos ritmos de flamenco andaluz poco tienen que ver con la música de la región atlántica de Asturias. El Op. 47, número asignado por Hofmeister, no guarda relación con ningún tipo de orden cronológico en la obra de Albéniz, en la que los números de opus fueron dados aleatoriamente por los publicadores o por el mismo Albéniz. Algunas obras incluso aparecen en más de una colección.
En las obras que conforman la Suite española, el primer título hace referencia a la región que representan y el subtítulo entre paréntesis indica la forma musical de la pieza o la danza de la región retratada. No debe confundirse con la Suite Iberia, también de Albéniz.
A “Suite Espanhola” Nº 1, Op. 47, do compositor espanhol Isaac Albéniz, está composta, principalmente, por obras escritas em 1886 que se agruparam em 1887, em honra da Rainha de Espanha. Como muitas das obras para piano de Albériz, estas peças são quadros de diferentes regiões e músicas de Espanha. Esta obra inscreve-se dentro da corrente nacionalista relacionada com o Romantismo. Albéniz estava, naquele tempo, debaixo da influencia de Felipe Pedrell, que o afastou da música de salão de estética europeísta e o atraiu para o nacionalismo, neste caso espanhol. Mas, por outro lado, o seu é, um nacionalismo passado pela peneira do refinamento e da estilização.
Os títulos originais da coleção são quatro: Granada, Catalunha, Sevilha e Cuba. As restantes peças, Cádiz, Asturias, Aragón e Castilha publicaram-se em edições posteriores e amiúde com títulos diferentes. O editor Hofmeister publicou os oito títulos da Suite Espanhola em 1912, depois da morte de Albéniz. Fez-lo pegando em outras peças para os quatro títulos restantes, uma vez que estas peças não refletem muito exactamente a região geográfica a que se referem.
Um caso muito claro é o de “Asturias” (Leyenda) (Lenda), cujos ritmos de flamengo andaluz pouco têm a haver com a música da região atlântica das Asturias. O Op.47, número assinado por Hofmeister, não guarda relação com nenhum tipo de ordem cronológica na obra de Albéniz, na qual os números de Opus foram dados aleatoriamente pelos editores ou pelo próprio Albéniz. Algumas obras inclusive aparecem em mais do que uma colecção.
Nas obras que formam a “Suite Espanhola”, o primeiro Título faz referencia à região que representam e o subtítulo entre paréntessis, indica a forma musical da peça ou a dança da região retratada.
Não deve confundir-se com a “Suite Iberia”, também de Albéniz.
CONSIDERACIONES TÉCNICAS/CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS
– Escala de Sol menor
– La complejidad que conlleva el tocar una obra universalmente conocida
– Los diferentes tempos, calderones y rit.
– El staccato, los diversos acentos y balances dinámicos
– En la parte de flauta aparecen dos voces. En el c. 58 (cantando largamente ma dolce) solamente
tocar el nº de flautas que estime oportuno el director. Así mismo en las demás voces.
– En la parte de trompeta 1 aparecen dos voces a octavas. La octava superior es optativa.
– La parte de bombardino y tuba (opcional) del nº 2.
– Dificultad técnica: Grado 2 – 3
– Escala de Sol menor
– A complexidade que implica o tocar uma obra universalmente conhecida
– Os diferentes tempos, suspensões e rit.
– O Staccato, os diversos acentos e balanços dinámicos
– Na parte da Flauta aparecem duas vozes. No c.58 (cantando largamente ma dolce) somente tocar
o número de flautas que o Maestro ache necessárias. O mesmo nas restantes vozes
– Na parte da trompete 1 aparecem duas vozes em oitavas. A oitava superior é facultativa.
– A parte de Bombardino e Tuba (opcional) do nº 2.
– Dificuldade técnica: Grau 2 – 3
CONSIDERACIONES ESTILÍSTICAS/CONSIDERAÇÕES ESTILÍSTICAS
Asturias es la más conocida de todas las piezas de la Suite española. El autor la subtituló “Leyenda”. Pese a su adscripción a la región cantábrica, evoca una soleá de sabor hondo y andaluz, con una copla de sabor también andaluz.
“Asturias” é a mais conhecida de todas as peças da “Suite Espanhola”. O autor a sub-intitulou “Leyenda” (“Lenda”). Embora a sua descrição seja da região cantábrica, esta evoca uma soleá (baile) de sabor Hondo e Andaluz, com uma quadra também de sabor andaluz.
ELEMENTOS PEDAGÓGICOS/ELEMENTOS PEDAGÓGICOS
– ¿En qué país o región se sitúa Asturias?, ¿Sabías que la obra se subtitula “Leyenda”?
– ¿Quién fue Isaac Albéniz?
– En tu libro de Bandeando tienes varias páginas con apuntes de teoría. Busca y describe lo siguiente: Allegro ma non troppo, Cantando largamente ma dolce, Lento y Tempo Primo.
– Los calderones: ¿Por qué en las notas ligadas a veces aparece en la primer nota y otras veces en la segunda?
– (…)
(*) Sugerencia pedagógica:
Descripción de cómo turnarse en un pasaje largo, rápido y “pesado”:
Haz tocar a los clarinetes 2 desde el comienzo de la obra hasta el compás 32. ¿Qué ocurre con un pasaje de estas características?
Ahora explícales que otras opciones se pueden hacer, como la del compás 33.
Repetir conjuntamente con saxos altos 2, dichos pasajes.
Em que país ou região se situa as Asturias? Sabias que a obre se sub-intitula “Lenda”?
Quem foi Isaac Albéniz?
No teu livro de Bandeando tens varias páginas com apontamentos de téoria. Procura e descreve o seguinte: Allegro ma non troppo, Cantando largamente ma dolce, Lento e Tempo Primo.
As Suspensões: Porque é que em notas ligadas às vezes aparecem na primeira nota e outras vezes na segunda?
– (…)
(*) Sugestão pedagógica:
Descrição de como alternar uma passagem em Largo, rápido e “pesado”:
Faz tocar os Clarinetes 2 do inicio da obra até ao compasso 32. O que acontece com uma passagem com estas características?
Agora, explicar que outras opções se podem fazer, como na do compasso 33.
Repetir conjuntamente com os saxofones altos 2, estas passagens.
FORMA Y ESTRUCTURA/FORMA E ESTRUTURA
Asturias representa un modelo de folclore popular español en el que destaca la vivacidad rítmica y la inspiración melódica. En estructura tripartita se combina una especie de estribillo, de tempo rápido y alegre, con la copla de la parte central, más tranquila y expresiva.
El Asturias de Bandeando, es una versión facilitada y comprimida de la original, que pretende conservar la esencia de esta obra universal de nuestro patrimonio.
Asturias representa um modelo de folclore popular espanhol em que se destaca a vivacidade rítmica e a inspiração melódica. Na estrutura tripartida da originaluma espécie de estrivilho, de tempo rápido e alegre, com a quadra da parte central, mais tranquila e expressiva.
As Asturias de Bandeando são uma versão simplificada e comprimida da original, que pretende conservar a essência desta obra universal do nosso património (do património espanhol).
Allegro ma non troppo
48 compases/compassos [6x 8 (4+4)]
Cantando largamente ma dolce
16 compases/compassos [8 (4+4) + 8 (4+4)]
Lento
8 (4+4)
Tempo primo (Coda)
6 (2+2+2)
SUGERENCIAS ADICIONALES/SUGESTÕES ADICIONAIS
– (*) Ver la sugerencia pedagógica
– Hacer escuchar a los músicos la versión para piano de Asturias.
– El fondo personal de Isaac Albéniz se conserva en la Biblioteca de Cataluña y en el Museo de la Música de Barcelona, que guarda la donación ofrecida por la nieta del compositor (incluye documentación biográfica, ejemplares manuscritos originales y objetos personales).
-(*) Ver as sugestões pedagógicas
– Fazer uma audição com os músicos da versão para Piano da obra Asturias.
– O espólio pessoal de Isaac Albéniz conserva-se na Bibliotéca da Catalunha e no Museu da Música de Barcelona, que guarda a doação feita pela neta do compositor onde se inclui decomentação biográfica, exemplares manuscritos originais e objectos pessoais.